Tema 12: Expresión Artística siglo XIX y XX

El siglo XVIII fue una época de tránsito en la que se mantuvieron las formas estéticas y culturales del Antiguo Régimen (Barroco y Rococó). Pero la influencia de la Ilustración y de las ideas revolucionarias fraguó un nuevo estilo basado en el clasicismo y  la racionalidad, el neoclásico. A partir de 1830 apareció una corriente intelectual y artística, el Romanticismo, que apelaba al sentimiento, la fuerza, la pasión y lo exótico. Pero los problemas sociales derivados de la industrialización  hicieron surgir una generación de artistas que lograron gracias al Realismo denunciar la nueva sociedad. Por último, hacia finales de silgo, el arte entró en una etapa de profundas transformaciones. Las nuevas corrientes arquitectónicas (hierro y cemento) y el Impresionismo abrieron las puertas del siglo XX.

El arte del siglo XX supuso una gran ruptura con las corrientes de los siglos precedentes. El progreso científico y técnico, los grandes enfrentamiento bélicos y la consolidación de una sociedad de masas y consumista generaron en los artistas la necesidad de un cambio radical en la concepción y la función social del arte. El resultado ha sido una proliferación de corrientes que buscan nuevas formas artísticas más allá de las representaciones figurativas y experimentan con nuevos materiales. El arte se reclama como un mecanismo de reflexión sobre el ser humano y un elemento de provocación y crítica social. El arte contemporáneo es complejo y a menudo no es fácil comprender su significado. Apreciar el arte actual requiere, como en muchas otras épocas, conocer el contexto social en el que se ha realizado y hacer  un esfuerzo para percibir qué sentimiento e idas impulsaron a los artistas a elaborar sus propuestas creativas. 

En este tema veremos los siguientes apartados:

1. El arte del siglo XIX

2. El arte del siglo XX